寂静山水间——记闫祖智的山水画创作

　　“山水画几乎是中国艺术史最为突出的典型特色。在中国人的眼中，山水画不仅仅是物质的景观，更是哲学层面的天地。”台湾学者、画家蒋勋如是说。闫祖智钟爱山水，善作山水画。在他的画里，山势高峻、云雾涌动、静水流深，是中国古典北派山水的辽阔和清远。而山水之间，他时而会高筑空亭一座，亦或留下一叶扁舟，寥寥数笔勾画出一隅简朴雅致，他说：那是心灵栖息的一方。他的山水里有温情。

　　国画山水作品《年年最喜风雪时》在纪念亚非会议六十周年全球书画名家国际交流展中获金奖，被授予“中华书画交流大使”荣誉称号，作品入编《中华书画名家大辞典》。国画山水作品《雁门飞雪》，获书法学报第二届全国中老年书画大赛一等奖。国画山水作品《翠微秀色》，获全国第三届“中国梦想杯”书画大赛金奖……

　　从这些列举出来的获奖作品的名字，我们大致可以了解，闫祖智的作品虽题材广泛，但他最擅山水。他的山水画以扎实的传统中国画功底融合现代手法的创作，在水与墨之间，在水与色之间，让古典厚重在隽永的宣纸渗透灵动，交融幻化出景象万千。

　　古人说“远取其势，近取其质”，雄心与细心间，他的审美理念历历在目。近年来，随着人们的消费理念从物质的满足发展到精神的追求，所谓“先比车、后比房，再比墙”，书画传家的理念逐年兴起，闫祖智的创作也因此受到了省内外众多书画爱好者的关注和喜爱。他的画宁静致远，在喧嚣的尘世里如一道独特的风景，让人望得见精神的气象，寻得到一些心灵的安顿。这种艺术风格的形成，无疑与他个人的成长经历、对创作的理解密切相关。

　　1971年9月，闫祖智出生在山阴县岱岳镇南大道村的一个农民之家，年少的他内向、敏感，不大爱说话，却喜欢在家里院外的墙上乱涂鸦。渐渐地，涂画似乎成了少年寂寞时光里最大的快乐。1989年，闫祖智进入雁北艺校进修美术专业，师从于白羽平、王汉华。1991年，闫祖智以专业第一的成绩，收到了山西省艺校美术专业的录取通知书，但学费和生活费，加上美术专业画材的费用较大，对于他的家庭来说，已无法继续承受，闫祖智选择了放弃。那天，他拿起画笔，一幅油画《阿根廷球员》出现在笔端——那是一张呐喊的脸，一张嘶吼着的大嘴占据了近一半的画面，人物的头发像狂啸的雄狮般舞起。1992年，他进入山阴县国营工程公司参加工作，但他的画家梦并未有一刻忘记。而立之年，他迷上了国画，自此一发不可收，他开启了职业画家的人生旅程。

　　2020年5月的这天，当我坐在闫祖智家客厅中央的沙发上喝着茶的时候，他的脸平静、平淡，款款诉说着过往。

　　闫祖智的客厅说是客厅，其实更像是一间工作室。一幅巨大的画板立在沙发右侧的墙边，旁边是几个调色盘，一只木椅。沙发左侧是一张特制原木“大床”，上面安放着他的画作。再向左望过去是一个大阳台，阳台墙面上挂满一串串葫芦，形状各异。闫祖智告诉我，有个朋友专门帮他种葫芦。他拿起一个圆胖鼓鼓的葫芦，说：葫芦有一种平常人家生命情态的美感，焕发某种神采。

　　巨大的画板上，是一幅为“众志成城、共克时艰‘黄河、长城、太行’美好山西长城卷中国画展”而作的《广武长城》的画稿，从一个巨大的敌楼箭窗的视角望去，蜿蜒的广武长城和旧广武城的轮廓隐隐出现在远方。近几年，闫祖智画了很多广武的景象。他说，广武的山水特别有味道，勾注山“山形勾转，水势注流”，长城盘旋其间，那种边塞的壮阔和岁月洗刷的沧桑，很动人。他要一块砖一块砖地打磨，画出广武长城的精神气质。画稿上箭窗青砖的纹理渲染的逼真感，让我联想到油画创作。他告诉我，油画重写实、光影，国画重写意、留白。他的山水画创作只能根植于传统，那是中国画的精髓，但现代手法的融入会给予画作更多质感。这一点得益于他曾经的油画创作，也得益于2018年起在中国人民大学艺术学院书画研修班的学习。

　　闫祖智对广武的喜爱溢于言表，他热爱一切自然的东西。他的爱人告诉我，他不光画广武，还拍摄广武，经常半夜两三点起来，拿着相机去广武等拍。遇到大雪天，别人都窝在家里，他反而更是来劲，一个人天不亮就开着车往广武跑。长城公路一条道盘旋直上，她实在担心他的安全。“一画起画来，就是昏天黑地，多少年了，家里一应事务全不管。你把孩子安顿好，把饭做好，叫人家吃饭，人家还说你打乱人家思维了。”她笑着告诉我，有段时间，她觉得日子过不下去了，看不到头，“他一画画，就不知道自己是谁了。”但日子久了，她眼看着自己丈夫沉浸在创作中，一笔一笔地画，一天天地坚持，那因创作而来的烦恼和焦躁，亦或愉悦和狂喜，也感染了她。她发现有越来越多的人喜爱她丈夫的作品，她说，“我心里其实挺佩服他!”

　　《霸王别姬》里有句台词：不疯魔，不成活。闫祖智因热爱而专注，因痴迷而忘我的追求，为他赢得了妻子的理解和支持。她带我到客厅特制的原木家具旁，看闫祖智的一幅幅画作。不得不说，我受到了震撼，再一次强烈感受到：一个优秀画家的作品，照片和实物是无法相比的。之前总是在网络上看到闫祖智的作品，已觉甚好，但当你真正站在画作面前的时候，那种生动的细节，那种笔迹的清润，那种积墨的幽深是会深深触动你的。眼前的《广武红日》山势巍峨、云雾流荡，长城依山蜿蜒，匍匐山间;近观，每一块砖石的纹路、每一棵树的纹理、水的波痕，笔触肌理尽收眼底，精巧的心思尽在其中;而那一轮红日映照，那种蓬勃热情的色彩，分明是他内心的火焰在升腾。画意在暗暗流动，你不由想象：一个人远离尘嚣，可以终日沉浸在山水的世界里，他心里有着怎样的天地，他是怎样在巨大的画板前思考和挥毫，一笔笔描画点皴这无限景色——那必定是安静却又激情的时光。

　　闫祖智告诉我，中国画其实更像是一种哲学，追求一种心理的境界，追寻诗意的艺术氛围。中国画是散点透视，移动视线的画法，而西方绘画是焦点透视法。他觉得木心有句话说得贴切：“焦点是客观的、机械的，散点是主观的、自由的。”他告诉我，中国山水画是从隋唐才开始，之前国画以人物为主，纵有山水皆是背景衬托。自宋代，人物开始渺小而造化变得洪浩，这是古代中国对人与自然关系的理智认识：就像一个人，在茫茫宇宙中寻找自己的位置，世事如梦，即使身心深切感受到的亦不过是暂时的，在自然面前，人总是渺小的，唯有天地永恒，所以要“外师造化”。随着年龄和阅历的增长，他深感自己的认识不断发生累积和改变，他逐渐发现，将心中的风景诉诸笔端，有时像在倏忽中扑捉出现在自己精神世界的海市蜃楼，这画上的风景就是自己的生命状态或者生命的愿景，他理解，这便是“中得心源”。这是他对山水画创作的理解。

　　谈到对未来创作的追求，闫祖智说：“继续提高自己在创作上的认识，体会大自然的意蕴，并给予充分表现，去追求单纯、超脱、平静的人与画的自然形态。艺术的价值在于能够引导人们用更多的视角认识世界，以更多的方位去思考世界，在我看来，艺术家创作的意义也在于此。”

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