赵世英：“山”与“乡”的视野

《广武秋韵》100×120cm

赵世英，山西应县人。中共党员。山西省美术家协会会员、山西省油画学会会员、朔州市美术家协会副主席。2019年进修于北京画院白羽平工作室春季写生班，2021年进修于同道画会白羽平工作室秋季写生班。

《千古一塔》120x150cm

他生长在举世闻名的辽金存世之一的应县木塔脚下，厚重的历史文化给予丰富的滋养。他多年来静心探索，用真切的情感表现晋北大地的美，通过对中国画写意的方式、油画材质去书写表达，使画面具有艺术性和观赏性，其作品厚重含蓄，质朴无华，虚实有度，厚薄相兼，多以雄厚壮观为主。

《古堡夕照》60x70cm

赵世英多年来在文化部门从事宣传工作，致力于美术方面的艺术创作，常年参加朔州市油画学会组织的油画写生活动。近年来，他的油画创作风格将重心放在写意油画上，笔下画作多取材于山西境内的大山大石、乡野长河，着力描绘晋北风光。茫茫黄土高原，巍巍晋北风，一座雁门关将山西南北分割开来，山西的关内和关外是两样的风情。一个糅合了中原地带的柔和庄雅与北方朔漠的豪放狂野，一个纯粹是北方热血儿女所席卷的地域，雁门关将一个民族的两种性质巧妙地分割开来。

在赵世英的理解里，“意”之大者，在于意涵、意味、意境等文化性和精神性交织的价值。写意是中国艺术的传统，也是中国艺术区别于西方艺术的一个体素性特征。中国古来讲绘画的高境界是“写意”，“写”是对客观物象的概括，浓缩和集中的表达，更是一种敞开胸臆，抒发感性的语言方式，所有“写”的语言都是为了体现画家的情感世界。而在“意”的本体中，是人与物的交流，是自我与世界的统一，还是视觉感受的升华与情感个性的彰显。正由于此，在“意”的层面彰显了鲜明的时代文化特征和鲜活的艺术创作个体。赵世英的油画作品完美集中地体现出“写”和“意”的高度融合。他作为土生土长的晋北汉子，在大山与黄土之上成长，喝的是桑干河的水，吃的是馒头和山药蛋，因故其笔下的画最能体现山西人身上的那股阳刚气，所描绘出山西风光的雄浑壮丽，最为传神的绘画特色便是“写意”。他认为写意是对中国传统艺术精神的传承和发展，把握住了这份来源于中国传统文化中的精髓，进而将其发扬光大。

《写生边耀》80x80cm

山西境内有多段长城，其中有小石口长城，广武长城等等，而下马峪威宁堡，亦是其中之一。比如他的长城系列作品《下马峪威宁堡》，高山之上，一条以泥灰、山石搭建出来的壁垒长龙盘踞蜿蜒，黄昏之下，大地如金，长城于山岭之上闪烁着金色的辉光，如金色的巨龙。赵世英精准地抓住了这巨龙霎那间的神韵，并将其完美地复原在纸张之上。黄昏的昼夜交割之状、长城的一夫当关、山石的雄浑壮美、大地的荒僻贫瘠、草木的赫然生机都在纸张一一跃起。他巧妙地将这些物象的均衡、节奏、对比、变化统一，以及主次、前后、虚实、藏露等融为一体，并把握得极为到位。在北方的黄土高原之上，大山大石与长城风光总是描绘不完的景象，黄昏与朝阳，烈日与大雪，最能体现出黄土高原上那股雄厚朴实的美，只是看一眼此等画作，便让人瞬间置身于黄土大山之上。“景与神会，象与心融”便是此时最大的感悟。在情景交融的基础上，北方山石油画其中的有限和无限的表现意境。在这样苍茫的山石和厚重的长城之下，赵世英骨子里的那股内敛和朴实也与之共鸣。

《写生杨欠村》70x90cm

对于北方，雪是个永远都离不开的主题。山西往北，气温愈发低下，在寒冬腊月最冷的时候，甚至能达到零下35度的低温。在这样寒冷的气候里，雪便成了生活中随处可见的事物。比如赵世英的作品《冬韵》，森林、雪山、冻土、枯树是笔下雪景最好的意象。他的北方雪景用笔洗练、情感丰沛，寥寥几笔便透出的寒冷气，哪怕隔了一张纸，也能切身感受得到。

《冬至》60x80cm

他笔下的油画能充分描绘出雪的状态以及各种精神感受的状态，富有沉思。他的作品常有的大山大石等物象依然能在这样的雪景中觅得一丝痕迹，雄厚和壮美依然是他绘画中离不开的因素，但雪的加入却在这份浑厚之上，多了些秀美的韵味。赵世英笔下的乡野风光，比起他画中常有的山石，更多了一分细腻和生活的烟火气。在冷暖对比色中，赋予了山野乡村景色以丰富的层次和韵律。用他自己的语言和独到见解将其付之于纸张之上，表现出了个人特有的温和而不失冷峻、朴实却个性独特的艺术风格。

《在水一方》60x80cm

画中的小屋、阡陌、草木、倒影皆是平凡之物，但经他处理后显得情绪深远，即使再小再细微之物，也能感受到他心中饱满的热情。远与近的拉距，冷与暖的交融、大与小的对比，一切元素构成了他画卷中不断升腾的意义。这种对于生活中平凡事物而倾述出自我感情的作品，极能感觉作者对于生物象的独特感受。赵世英的性格忠厚诚恳，其画作大多体现出这一性格特征，对于他来说，最重要的事情是忠于自己的本心，假如对自己说谎，是不能做一个画家的。所以绘画的问题，也是一个道德观念的问题。不要骗人家，不能骗自己，不要硬求新，他经常审视自己的作品，从而让其更加实在，更加深厚。对于赵世英来说，绘画是一辈子的事情，虽然由于生活和工作的原因，他不能每天都坚持画作，但是他却做到在任何时间中能够被挤出一定时间里绘画。他认为绘画对于自己来说已经不再是一个爱好的事物，而是生活缺一不可的事物。绘画这个事业是这样的，上坡、下坡、上坡、下坡，不会是一直上去的，高的时候不要得意，低的时候不要灰心。像患了精神病差不多，有时好一点，有时坏一点。在赵世英的思想里，艺术从来都不能脱离传统，不能仅仅追求时髦，中国传统文化留下的精髓，足够我们这些后人来研究一辈子。他愿意一辈子去专研，更愿意一辈子画画。纵观赵世英几十年来的油画创作之路，可以说受益颇多，获得每项荣誉之后都是对其创作风格及其成果的赞誉。

《暖阳》60x80cm

赵世英于2019年、2021年先后进修于北京画院白羽平工作室写生班，绘画水平得到了提升，所创作的作品多次参加省、市展览并获奖，得到了同行的一致好评。2017年，作品《夕阳·古道》荣获2017“万象彩韵”山西省色彩作品展“优秀作品”奖；作品《金秋》入选传承与创新——山西油画年展·2017；2018年，作品《右玉夏日》入选“美丽右玉”——山西省油画风景展、作品《初雪》入选“万象彩韵”第二届山西省色彩作品展、2018年油画作品《夏》荣获朔州市首届油画作品展一等奖；2019年，作品《董必庵晨阳》入选第十七届山西省美术作品展；2020年，作品《中国速度·火神山建设工程纪实》入选“众志成城·春暖花开”山西省美术作品展并无偿捐献于我省抗击新冠疫情一线的医疗机构。